一個好的展覽，策展人的論述是骨架、創作者的理念是靈，作品的品質是肉，那麼，搭配展覽以及作品的文字的重要性在哪裡？美術展覽的文字長期都是被忽略的區塊，但若作品與文字能相互配搭，其實好處非常多。因為好的作品，搭上為不同觀者、展覽脈絡客製化的文字，作品、作者，與觀者都不再孤獨，而...

The exemptions we suffer, whether forced or chosen, make us who we are. Adam Phillips Or sometimes, make us see who we are. Lockdown...

「我感興趣的是歷史中宏大的命題，以及人性裡微小的脆弱。」—— 卡拉・沃克 © Ben Fisher 美國藝術家卡拉・沃克（Kara Walker）2019年底受泰特美術館委託，於泰特現代美術館（Tate Modern）的渦輪大廳（Turbine...

展覽陳列了藝術家1940到2001年間的自畫像，也就是弗洛伊德18歲到79歲之間的作品。透過展區的陳列，可以看到藝術家在創作生涯中的各種嘗試（例如超現實主義）和重複出現的元素（例如鏡子、倒影）。整體陳列讓人看到弗洛伊德慢慢浮現的個人風格，而展覽中較為成熟的作品往往散發一股幾乎令人

然而，當我彎進某個格林威治區建物後方的小巷，我感到一股奇異的自主與幹練，因為我知道這條路在這裡，也知道它通往何方。身為一名在城市中的女人與行人，有時是一件需要戰鬥力並且累人的事，但有時也提醒我：我主導著方向，並且能夠讓自己持續行進，不斷前行。

什麼叫特色？在歷史的脈絡當中，我們如何定義藝術的原創性？ 現在耳熟能詳的藝術家往往都有承先啟後的定位，在時間線性的流動中承接前人的傳統，又為將來的人開拓視野與可能性。許多學者覺得謝弗貝克的作品非常難以定位，但無論歐陸美術傳統如何看待這位藝術家，毋庸置疑的是，她的作品有種獨特...

"Inspiration is for amateurs - the rest of us just show up and get to work." —— Chuck Close 你心目中的藝術家形象是什麼樣子呢？窮困潦倒？放蕩不羈？作風古怪？又煙又酒？...

2013年，「自拍」（Selfie）被牛津字典列為年度風雲詞彙，加上智慧型手機、手機前鏡頭的普及與社群媒體的發達，近年在社群媒體上看到親友的自拍照已是稀鬆平常的事。 自拍照—低級藝術／自畫像—高級藝術？ 事實上自拍照並不是21世紀的發明。歷史上第一張自拍照出現在1836年，...

「美女」是什麼？是否有普世標準呢？ 蒙娜麗莎笑什麼？ 《蒙娜麗莎的微笑》（Mona Lisa）大概是當代最著名的畫作之一。即使羅浮宮指出近年參觀人數因恐怖攻擊而下降，2017年的人數仍達810萬人，再前一年是740萬人。若親身經歷過《蒙娜麗莎》前的推擠的人潮，大概可以推測許...

觀看畫作時，除了欣賞藝術家如何配置光線以及對於布料、皮膚紋理質地的描繪外，我很喜歡看畫家如何描繪兒童的形象。兒童的概念在歷史中是經過轉變的，從藝術家的描繪就可見一斑。 13世紀 論到兒童，歷史上最有名的嬰孩大概是耶穌了；確實，早期畫作中最常見的孩童形象是耶穌。下面這幅聖像畫...